郭熙（约1000-约1080），北宋画家、绘画理论家。字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。早年风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁作长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，境界雄阔而又灵动飘渺。存世作品有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》等。子郭思纂集其画论为《林泉高致集》。

人物简介

        郭熙，北宋画家，绘画理论家，字淳夫，河南温县（今属河南）人。工山水。出身布衣，好道学，喜游历。善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，亦能自放胸臆，笔势雄健，水墨明洁。画山石多用卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂。熙宁(1068-1077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，成为宫廷画院重要成员。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。[1] 创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068－1085年），深受神宗的恩宠，有“神宗好熙笔”，“评为天下第一”之说。
艺术特色

        工画山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。
社会评价

        神宗赵顼曾把秘阁所藏名画令其详定品目，郭熙由此得以遍览历朝名画，“兼收并览”终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。郭还精画理，提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上，创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。
主要作品

        《宣和画谱》著录御府藏其作品有《奇石寒林图》《古木遥山图》《烟雨图》《晴峦图》《幽谷图》《平远图》等30件。传世作品有元丰元年(1078)作《窠石平远图》轴，现藏故宫博物院；《幽谷图》轴藏上海博物馆；《溪山访友图》轴藏云南省博物馆；《树色平远图》卷藏美国大都会美术馆；《早春图》轴、《关山春雪图》轴均藏台北故宫博物院。著有画论《林泉高致》，为其子郭思纂集，为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。
作品欣赏

《窠石平远图》

　　北宋 郭熙 绢本设色 纵120.8厘米 横167.7厘米 北京故宫博物院藏

　　郭熙作为北宋著名山水画家, 十分强调画家对自然景物的观察研究。他深知自然山水体貌结构的规律及其在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征, 而且还特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象：“山形面面看, 山形步步移”,角度不同而呈现千姿百态。此画画深秋清旷之景, 神韵独绝, 树石画法与《早春图》颇为相似, 细部描绘较简略。
《早春图》

        北宋 郭熙 绢本水墨 纵158.3厘米 横108.6厘米 台北故宫博物院藏
        郭熙能画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”。此画表现冬去春来，大地复苏时细致的季节变化。章法上兼有高远、深远、平远，层次分明，画中虽无桃红柳绿的景色，却已传达出春回大地的信息。
《山村图》

        北宋 郭熙 绢本淡设色 纵109.8厘米 横54.2厘米 南京大学藏
        此图于夏季山野风景中穿插村落。立幅正中是峥嵘巍峨的巨峰，山势奇险，烟蔼浮现，其下为两山夹峙的峡谷，下部平坦处建有山庄及亭阁，山麓浅沙平岸有渔船停泊，山水中点缀乘轿的士大夫及朴野的渔夫山民，虽寥寥数笔，但人物神情动态跃然于绢素。此图虽无款识，但似卷云状的山石和壮健的笔墨正是郭熙本色，画中山峦林木郁郁葱葱，展现的是“夏山苍翠而如滴”的风貌。
《幽谷图》

        北宋 郭熙 绢本墨笔 纵167.7厘米 横53.6厘米 上海博物馆藏
        本图构图创意颇为别致，在狭长的立幅上布满险峻的山石，岩间生有寒树数株，石罅中又泻出清泉一股，画家以淡墨画山，用浓墨写树，境界清幽，颇有笔简气壮景少意长之妙。但从景物布置而论，此图又似是通景大屏中的一部分，原画已难窥全貌，此一推测很难确定是否成立。此画为北宋秘府收藏，著录于《宣和画谱》，画幅上钤有“宣和宝殿”等印。虽无作者名款，但流传有绪，历代皆定为郭熙力作，应属郭熙传世绘画中的精品。